In addition to “Crayukaba,” which was written, written, and directed by Shigeyoshi Tsukahara, who won the “Audience Award and Gold Award” in the Animated Feature Feature category at the 2023 Fantasia International Film Festival, “Baccano! Kuramer Kagali'', which is based on the spin-off novel of Kurayukaba” written by Ryogo Narita, known for “Durarara!!”, will be screened at the same time.
This time, we are featuring an interview with Ayane Sakura, who plays the main character Cagalli in “Cramer Cagalli”. He talked a lot about the behind-the-scenes stories of the audition and dubbing, his impressions of Cagalli and other characters, and the appeal of the work.
*Please note that this interview contains some spoilers for “Cramer Cagalli”.
–First of all, could you tell us about your first impressions of this work? There were also comments on the official website that they liked the world view.
Ayane Sakura (hereinafter referred to as Sakura): First of all, the amount of information we received at the time of the audition was a bit limited, and included some kind of scene photos that expressed the world view, and a storyboard VTR that was about 3 scenes of tens of seconds each. I remember that all that was left was the manuscript and the setting materials and character designs for Cagalli.
Personally, I really like the subtractive character design. I also have an extreme personality, so I like extremes, such as pictures with lots of writing on them or pictures with subtraction. When she saw Cagalli’s design, her first impression was that one of her eyes was slightly hidden, giving her a slightly mysterious vibe, and she thought she would really like this girl. .
The other thing is that the entire world of the work has a brown texture, or rather, it feels like it has a paper-like texture. I’ve loved drawing since I was little, but ever since I learned how to draw digitally, I’ve been drawing using paper textures, and I like drawings with a slightly sepia texture. I liked it. It was very impressive that I felt nostalgic by combining it with my own life, including the retro atmosphere. I recorded an audition tape at home, thinking that it would be fun to join this world.
――When you say you overlap, do you mean memories from your own childhood?
Sakura: That’s right. It brought back memories of when I was a child, admiring people who drew pictures like this and trying to draw pictures like this. I’m happy to be able to step into that world again as an actor.
――You mentioned that there was not enough information, but what kind of acting plan were you able to make in that situation?
Sakura: When I create a character to play, I have a habit of first trying to determine the character’s beliefs, the direction they want to take, the dreams they want to achieve, and what drives them as humans. However, at first I couldn’t get much of that from Cagalli.
However, I was wondering what was going on since it was the lead role, but auditions are often given as a challenge, asking you to try to extract the important parts of the character from the limited information available.
This time, the only lines that were auditioned were lines that really emphasized her own pace, so I felt that it might be a good idea to build the character fairly loosely. The design also gave the impression of droopy eyes, and Director Tsukahara’s voice in the storyboard V also spoke in a very self-paced manner, so I thought that was probably the way to go.
It was around the time I learned to record audition tapes at home, so I thought I’d try to capture the looseness and looseness of my shoulders that I feel when I’m at home, so I arched my back. , I sat down and played the tape. If this were a work with bright colors like an ordinary animation, it would probably be better than the picture.I was conscious of recording the voice and the smoothness of the tongue, and the acting is so unpretentious. I think it was a bit of a new challenge.
–Was the role of Cagalli the only one you were able to audition for?
佐倉：カガリだけですね。今回はある意味声優として培ってきた技術を1回捨てるようなキャラの作り方をしたわけなのですが、いざ本番のアフレコで、仕事で慣れ親しんでいるスタジオのマイクの前に立ってお芝居を始めたところ、「もっとだらりとでもいいかも」という調整が入ったんです。
確かにオーディションテープを録った時はもっと背中を丸めていたし、もっと発声もちゃんとしていなかったかも、と思い出して。実はテープを録ったのは家のクローゼットの中だったのですが（笑）、その時の景色を思い出しながら演じました。
――先ほど、最初にカガリの信念があまり見えなかったとお話しされていましたが、実際に収録されていく中で印象の変化はありましたか？
佐倉：本編中でカガリは何かしら得るものがあっただろうなという印象はあります。 彼女の芯はあまり変わらずふにゃふにゃしたままなのですが、この一作で結構な大冒険をすることになるので、「自分ってこんなに大きい声が出るんだ」みたいな小さなことにはたくさん気付けたのではないかなと。
この先、この経験を経て彼女はさらに成長していくのかなと予感させるような、過程の変化なのではないかと感じています。
思い返すと“頑固さ”みたいなものは最初からあったのかな、とも思っていて。のんびりとのらりくらりしていたりするのは、あくまで彼女が表面的に出しているもので、彼女の中には「なんかここは譲れない」ものというか、自分の好奇心に対して嘘はつけないところがあるんですよね。地図屋という仕事も含めて、彼女の中にもともとある素質なのかもな、と。
そこが果たして、この経験を経てこの先より強固になっていくのか、もしくは柔軟性を手に入れて、もっと視野の広い大人になっていくのか。何せ本作はマイペースな彼女の冒険譚みたいな面もあると思うので、作中の冒険が成長のきっかけになるんじゃないかなと思います。
――オーディションの段階から好きな世界の雰囲気だったということをおっしゃってましたが、実際に映画をご覧になって、ストーリーだったり世界観だったり映像だったりの印象はいかがでしたか ？
佐倉：音楽と映像が絵にハマった時って、こんなにすごいんだ！と、新鮮に驚きました。
こういう少し薄暗い雰囲気をまとった映像に、独特のテンポ感の転がっていくような音がマッチするというのは意外だったのですが、それがしっかり物語を引っ張っていて、お客さんを飽きさせないようにしているんですよね。
あと、実はアフレコの時、既に音楽が付いていたのが衝撃的で。そういったことは普段の収録ではあまりなくて、このシーンがどういう空気感なのか、基本的にはスタッフさんにヒントをもらいながら手探りで作っていく想像の世界での収録になるのですが、今回は音楽に散りばめられたヒントにとても助けられました。「アニメの収録が全部こうだったらいいのに」と思ったくらい（笑）。
一同：（爆笑）。
佐倉：あと、私は実際の制作現場の方を見られている訳では無いんですけど、塚原監督の「こうしたい」「こう行きたい」みたいな目標が明確に音楽で示されていたので、そこにも引っ張ってもらった印象もあります。実際映像を見ていても、音楽の力で楽しいと感じられるような雰囲気があって、それはきっと見てくださる方にも感じ取っていただけるんじゃないかなと思っています。
――音楽そのものが魅力的というか。
佐倉：魅力的でしたね。『クラユカバ』の方の主題歌がチャラン・ポ・ランタンさんだと聴いた時に、とても腑に落ちたというか。ああいう音楽のことをなんて言うのか……“ちんどん屋感”と言えばいいんですかね。
PVで使われているメインテーマもそんな感じですし、カランコロンした音が聞こえたり、お祭りみたいな雰囲気があって、ああいうメロディを聞いて楽しいと感じるのは、日本人の遺伝子に組み込まれている感性から来るものなのかもと思いました。私もそれに掻き立てられたうちのひとりです。
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